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Técnicas de dibujo para principiantes | ¿Cuántas técnicas son?

Block Pinares 30 de Formas Futuro.
Tabla de contenido

Las técnicas de dibujo son formas artísticas desarrolladas por el ser humano para transmitir ideas, conceptos, sensaciones y sentimientos e implica actividades mentales como la visión, comprensión, memoria y disciplina.

Para algunos, plasmar sus ideas en un boceto resulta una habilidad natural; para otros representa todo un reto. Independientemente de nuestras destrezas, aprender a dibujar requiere del conocimiento de ciertos elementos técnicos, voluntad y práctica.

En este artículo encontrarás las bases, herramientas y las técnicas de dibujo que facilitarán tu inicio en este maravilloso arte.

¡Divirtámonos mientras aprendemos juntos a dibujar!

¿Por qué es importante dibujar?

Dibujar es la forma más útil de explorar el mundo visual. Cuando se dibuja, el cerebro y las manos trabajan juntos y las habilidades innatas de la percepción despiertan, logrando:

  • Promover la concentración.
  • Optimizar las conexiones cerebrales.
  • Aumentar la autoestima.
  • Mejorar la motricidad fina.
  • Reducir el estrés y la ansiedad.
  • Aportar bienestar emocional.
  • Favorecer el autoconocimiento.
  • Potenciar la capacidad creativa.
  • Generar ideas y soluciones.

Aspectos a considerar para aprender a dibujar

Existen tres aspectos importantes a la hora de dibujar:

  • Aprender a observar.
  • Desarrollar la coordinación mano-ojo.
  • Comprender los fundamentos, herramientas y técnicas de dibujo existentes.
Desarrollar la coordinación mano-ojo es base para dibujar.
Observar y desarrollar la coordinación es fundamental para aprender a dibujar

Bases del dibujo

Como cualquier otra disciplina, el dibujo tiene sus bases y fundamentos:

La Línea

Es la base de cualquier dibujo y se define como el trazo o marca que deja un punto cuando se mueve sobre una superficie.

Existen diversos tipos de líneas: guía, de forma, de contorno, de sombreado, de detalle, etc.

La utilización y dirección de la línea desempeña un papel importante en la composición del dibujo: líneas horizontales reflejan un sentimiento de quietud, mientras que las diagonales sugieren movimiento.

Las líneas rectas crean tensión o sentido del orden, mientras que las curvas tienen un efecto más suave.

La forma

Es todo elemento que tiene un contorno (límites de la figura) y una estructura o armazón. En el dibujo, es importante aprender a identificar las formas básicas que hay detrás de los objetos (cubo, cilindro, esfera, etc.).

La perspectiva

Consiste en dibujar figuras y cosas conservando la relación de las distancias que existe entre ellas.

La composición

Es la forma en que el artista dispone los elementos que componen un dibujo.

La luz

Se refiere a las sombras y los matices del dibujo. Existen dos valores opuestos (blanco y negro) a partir de los cuales surgen todos los demás (grises).

Dibujo que resalta el contraste entre luz y sombra.
Dibujo de un ojo que refleja la importancia de la luz y la sombra

El color

Es el elemento más expresivo del arte y se define como una propiedad de la luz (color luz) y su percepción visual. Está asociado a las emociones del dibujante.

¿Qué materiales necesitas para empezar a dibujar?

Para la correcta elaboración de un dibujo, el medio usado es de vital importancia.

Existe una enorme cantidad de materiales e instrumentos disponibles y su selección depende de las preferencias, tema y técnica a emplear.

Estos son algunos de los materiales precisos para aprender a dibujar: 

Lápiz

Es el elemento más usado para dibujar, crear contornos y dar estructura.

El lápiz de dibujo básico es el de grafito y cuenta con una escala de valores: «H» indica la dureza, «B» la oscuridad y «F» el grado de finura.

Los lápices H tienen una mina más dura, pintan mucho más fino y son adecuados para hacer bocetos, los lápices B son de mina más blanda y trazo más oscuro, ideales para dibujos con sombreados.

Igualmente, están los lápices intermedios «HB» (intermedio entre la H y la B) con una dureza e intensidad media y los «F» (varían entre los H y los HB).

En general, los lápices «B» son los más recomendados. Si eres principiante, un lápiz 2B (usado para escritura corriente) es una buena elección, por su trazo suave y oscuro, útil para difuminar y trabajar profundidades.

Lo ideal es contar con distintos tipos de lápices para practicar las diversas técnicas y conseguir un diseño artístico.

El siguiente video muestra los diferentes tipos de lápices de grafito para dibujar:

Otros elementos útiles para trazar son:

Lápices de colores

Son adecuados para dibujar en color y pueden ser a base de cera (más duros) y aceite (mayor deslizamiento).

Tiza negra o crayón conté

Es una barra cuadrada fabricada con un grado de dureza diferente (duro o suave) y es recomendada para resaltar superficies amplias y enérgicas.

Sanguina

Proviene de una mezcla de pigmentos de hierro que le otorgan un color rojo tierra y es usada en dibujos de retratos.

Carboncillo

Se obtiene de leños de sauce u otra madera ligera y es muy útil para hacer trazos suaves, oscuros y crear luces y sombras.

Plumilla y Tinta

La plumilla de dibujo tradicional es la «Perry», estrecha, de punta muy flexible y adaptada a un mango de madera. En cuanto a la tinta, la más usada es la tinta china negra que provee un acabado brillante.

Tinta china y plumilla para dibujar.
Plumilla y tinta china para dibujar

Piedra negra

Es un lápiz de madera o tiza rectangular de color negro intenso hecha de carbón y arcilla, útil para dibujar desnudos, croquis, paisajes y retratos.

Mina azul

Es un lápiz de madera de color sólido con mina azul perfecto para realizar bocetos o dibujos previos antes del entintado en cómic, ilustración y animación.

Pasteles

Son barras que se fabrican con pigmentos pulverizados y un aglutinante (goma), excelente para introducir el color en el dibujo y realzar la superficie trabajada.

Pincel

Permiten trazar líneas de diferente grosor. El pincel más recomendado para dibujar es el redondo.

Papel

La calidad y tipo de papel se adecúa a las intenciones del dibujante. En general, el papel ideal para dibujar:

  • Es de color blanco.
  • Debe ser resistente para soportar los borrados.
  • Tiene un gramaje (peso del papel por unidad de superficie) que no debe ser menor a 80 g/m² ni mayor a 170 g/m².
  • Cuenta con un acabado rugoso (para dibujos a lápiz, carboncillo o tiza) o liso (para dibujos a tinta).

El papel bond es una buena opción para hacer los primeros bocetos; también pueden emplearse hojas de calcar o papel translúcido para copiar una imagen.

Los blocks de dibujo de Formas Futuro cuentan con papel Bond y tienen variedad de tamaños y formatos, ideales para dibujos, pinturas, bocetos o creaciones a mayor escala.

Los blocks de Formas Futuro son ideales para dibujar.
Los blocks disponibles en Formas Futuro son una excelente herramienta para dibujar

Al adquirir práctica, puedes escoger el papel para dibujo profesional.

Borrador y sacapuntas

Una goma para borrar que no deje residuo y un sacapuntas para mantener afilada la punta del lápiz son elementos indispensables al momento de dibujar.

Un tip: Evita dejar la punta del lápiz demasiado afilada, ya que se rompe con facilidad.

Superficie para dibujar

Las más usadas son una mesa de dibujo o un caballete (herramienta que sirve para mantener los blocks de dibujo en posición vertical), ideales para evitar una flexión excesiva y mantener una buena postura al momento de trazar.

Un tip: Una buena iluminación es un excelente recurso para acompañar la mesa de dibujo.

¿Cómo aprender a dibujar paso a paso?

1. Ejercita

El primer paso para dibujar es entrenar la mano y relajar los músculos. Para lograr la soltura manual y aprender a controlar la dirección del trazo y la precisión, practica los siguientes ejercicios:

Puedes usar un Block Bond 28 1/8 Blanco cuyo formato facilita una práctica manual más libre.

También es importante ejercitar el sostenimiento del lápiz al dibujar y la presión que se aplica. Este video tutorial muestra cómo se hace:

2. Selecciona el motivo

Escoge un tema o motivo que te agrade. Si no tienes una idea clara, observa a tu alrededor y elige algún objeto como referencia, un dibujo en algún libro o revista, la vista desde la ventana de tu habitación, etc.

3. Prepara las herramientas

Ordena los instrumentos a utilizar según la técnica en un espacio adecuado, que ofrezca comodidad e inspiración.

Block Pinares 30 de Formas Futuro.
El block es un recurso importante a la hora de dibujar

4. Busca las formas básicas

Reconoce las figuras básicas que componen la figura u objeto a dibujar (círculos, rectángulos, conos, etc.). Estas servirán de guía para la estructura o esqueleto del dibujo.

Usa un trazo suave para definir el borde de cada forma básica percibida y aportar proporción y armonía.

El Block Din A3 Horizontal posee un formato de plancha que permite que tus dibujos y creaciones queden con buenas proporciones y volumen.

Un tip: No te preocupes si no te salen las formas perfectas; la idea es aprender a observar. Poco a poco, irás afinando la técnica.

5. Crea tu primer boceto

Es momento de plasmar en el papel tu primer diseño: un objeto real, alguna imagen de tu imaginación, un dibujo guía, etc., dibuja aquello que veas y capture tu atención.

Este reel exhibe una sencilla forma de dibujar frutas:

Algunos prefieren dar el primer paso calcando una imagen con la ayuda de papel translúcido.

Un tip: Dibuja cuando tengas el deseo y recuerda que el fracaso no existe;  si un dibujo no sale bien puede intentarse nuevamente las veces que sea necesario.

¡La práctica hace al maestro!

¿Cuáles son las técnicas de dibujo?

Si has decidido incursionar en el mundo del dibujo es imprescindible conocer las diversas técnicas existentes, que varían dependiendo de los materiales a usar, el enfoque y el estilo del dibujante.

Estas son 5 técnicas de dibujo para principiantes:    

1. Dibujo a lápiz

Es la técnica más usada y recomendada para principiantes. El instrumento es el lápiz de grafito o de colores (y sus variedades) y consta de dos etapas:

  • Configurar el esqueleto del dibujo.
  • Establecer los detalles (sombreado, marcas, etc.). 

Para ello, se aplican varias técnicas de dibujo a lápiz, tales como:

Ida y vuelta

Consiste en mover el lápiz de un lado a otro a través del papel con un movimiento uniforme y nivelado. A mayor presión de la punta del lápiz, más oscuro será el dibujo.

Tramado

Se refiere a hacer pequeñas líneas paralelas en la hoja de papel para generar diferencias entre texturas, tonos y sombreados.

Las líneas que estén más próximas se verán más oscuras, mientras que las líneas más separadas crearán el efecto de iluminación y mayor espacio.

Tramado cruzado

Ocurre cuando las líneas se cruzan, dando vida a un tejido de trazos.

Esgrafiado

Sirve para crear sombreados mediante capas (o colores superpuestos) que, al ser raspadas, revelan formas o dibujos.

Punteado

Se obtiene al hacer puntos infinitos sobre el papel para crear sombreado; mientras más cercanos estén los puntos, más oscuro será el área.

Garabateo

Se refiere a hacer trazos libres, sin atender la precisión del dibujo.

Difuminado

Es útil para construir los tonos del dibujo y se logra al frotar con la punta de los dedos, un trapo o un pedazo de algodón los trazos previamente realizados sobre la hoja de papel.

El siguiente video tutorial muestra cómo dibujar sombras y difuminar:

El Block Pinares Base 30 es perfecto para practicar cada técnica y hacer diferentes tipos de bocetos.

2. Dibujo a carboncillo

El carboncillo facilita el trazado de líneas y superficies más oscuras. Descubre en este video cómo trabajar esta técnica:

Un tip: Evita las manchas mientras dibujas con carboncillo dejando reposar la palma de la mano sobre un trozo pequeño de papel de calco transparente.

3. Dibujo con sanguina

Es una técnica muy interesante que combina pigmento rojo (sanguina) con tizas de color blanco y negro para aportar luminosidad al dibujo.

4. Dibujo a tinta

Consiste en aplicar tinta china sobre la hoja de papel con pinceles, plumillas o lápices especializados (Rapidograph) que incluyen diversas puntas y tintas recargables.

El trazo obtenido es más lineal en comparación con el del lápiz.

5. Dibujo con pasteles

Permite combinar el dibujo con la pintura gracias al poder que tiene el pigmento seco para mezclarse.

El pigmento se va añadiendo en capas horizontales y con poca presión.

Técnicas de dibujo para niños   

El dibujo infantil se caracteriza por la libertad en el trazo y la escogencia de los materiales por encima de la técnica y bases del dibujo.

Al dibujar (con lápices de cera, rotuladores, e incluso pintura de dedos) la prioridad es el disfrute, la conexión con la creatividad y expresión de las emociones.

El Block Base 30, 1/8 blanco es ideal para practicar dibujos y motricidad fina de manera libre y sin necesidad de seguir un formato específico.

Este video muestra ideas geniales para los que los más pequeños de la casa se enamoren de este arte:

Desarrolla tu pasión por el dibujo y perfecciona tus habilidades artísticas con todos los productos que tenemos para ti o tu empresa. En Formas Futuro nos inspira ser parte de tu proyecto 💞.

 

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6 Comentarios

  1. Buenas estoy interesa en los colores en base aceite y algu os papel bonk donde los encuentro en medellin


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